Para el joven creador escénico y audiovisual Luis Ceceña, nunca es suficiente hacer visibles las problemáticas de la comunidad LGBT+ por eso, son importantes las expresiones artísticas para romper tabús, como en la obra que dirige, Se fue la luz en el pueblo, que estrena el 20 de junio en el Teatro La Capilla.

Beneficiario del programa Creadores Escénicos del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales, Ceceña, quien estudio cine y teatro, sus pasiones, nos habla en entrevista del montaje escrito por Mauricio Popoca; con las actuaciones de Mar Torrentera, Cynthia Torash y Cyntia Tenorio.

La obra es el resultado del Segundo Laboratorio de Dramaturgia Colectiva LGBT+, realizado en línea en febrero y marzo de 2024 con personas de Ciudad de México, Mexicali, Torreón y Guadalajara, entre otros estados del país y el texto cuenta con algunos toques biográficos de la vida de Luis Ceceña.

La historia presenta a un chico gay que ha crecido en un contexto conservador y que se cuestiona cómo puede sentirse libre en algunos lugares, pero en otros tiene que ocultar ciertas partes de su vida para pertenecer.

– ¿Qué has descubierto de la puesta en escena durante los ensayos?

El descubrir que la obra tiene su propia vida. Uno como director siempre quiere moverle, siente la ansiedad del estreno. Justamente en uno de los ensayos platicaba yo con el elenco y nos dimos cuenta de que el texto y la obra tienen vida propia. Confiar en eso es de lo más bonito y cada vez nos damos cuenta de qué tanto puede impactar a la gente que la puede ver.

– ¿Cómo llega esta obra a concretarse?

Es en este taller donde nació la idea hace poco más de un año, entonces eso fue los que nos motivó mucho a contar esta historia porque fue un proceso colectivo con muchas personas y a partir de ahí tuvimos el apoyo del teatro La Capilla para tener una temporada y la producción de la obra.

A partir de ahí se unió el equipo creativo y a pesar de que es una idea colectiva yo si le pedí a una persona que se llama Mauricio Popoca que se dedicara a desarrollar esa idea y se terminara de escribir, combinada con lo que se hizo en el taller, mezclada con experiencias personales de mi vida personal y familiar y cualquier otra cosa que el aportaría a la obra a partir de entrevistas con personas que forman parte de esta comunidad.

El texto en realidad es resultado de una investigación muy grande y que fue muy bonita y eso es lo que hoy en día se ve en los ensayos, ya corriendo la obra se sigue asomando como esa generosidad, en esa bondad, esa emoción del texto.

-¿Cuál sería el mensaje?

Con este tipo de historias es muy usual que termine en tragedia, entonces lo que queremos hacer con esta obra es retratar un final feliz, una posibilidad de poder entendernos. El mensaje de la obra yo lo pondría en eso, que es posible encontrar formas de entendernos entre generaciones a pesar de nuestras diferencias.

– ¿Estrenar en el mes del orgullo fue coincidencia?

Fue coincidencia y estamos muy felices de que así haya sido, porque justo nos permite empezar a colaborar con artistas que se están moviendo en estas fechas. Por ejemplo, en el estreno, tendremos a la compañía The Trevor Project que es una asociación que trabaja en pro de las juventudes LGBT+ para la prevención del suicidio específicamente, entonces nos parece muy importante que en el marco de este mes podamos también involucrar a otras personas y otros grupos que también están trabajando.

– La actualidad del arte con la comunidad ¿ha avanzado hacer visible la comunidad?

Una pregunta que se hace mucho en redes sociales es porque se hace tanto visible la comunidad en este mes y sí, pero nunca es suficiente, porque no sabemos cuánta gente todavía rechaza a sus hijos o si hay violencia por pertenecer a esta comunidad, como que nunca es suficiente y mientras impulsemos contar estas historias, será mucho mejor sensibilizar al público.

– ¿Qué tanto sirven las becas para la creación?

Ayudan muchísimo. Hace poco leí un comentario sobre las becas que se daban en cultura. Pasa que somos muchos compitiendo por estos apoyos y el recurso es obviamente limitado y ahí está lo difícil cuando hay muchas personas compitiendo y pocos apoyos, que no son suficiente para la demanda, pero una vez que los logras es muy importante, porque no solo obtienes el recurso para hacer tu obra, sino que empiezas a dialogar y coincide el colectivo con otras instituciones y termina siendo un archivo de lo que se está haciendo en realidad en México y hay que luchar para que sigan estos apoyos y que se descentralice la cultura y es un esfuerzo que hace el teatro Helénico que apoya a los artistas de afuera.

Temporada

Seis funciones a partir del viernes de 20 junio.

Proyectos

Luis Ceceña está desarrollando el monólogo Acá entre nos que escribe y actúa y lo dirige María del Roble, una comedia, una cosa muy cabaretera, además de eso estoy como actor en otro montaje.

Recomendación

Se fue la luz en el pueblo es una obra con la que se van a divertir, una pieza con tintes cómicos