La producción gráfica de Manuel Felguérez ocupa el Museo Palacio Postal con una selección que permite aproximarse a una faceta fundamental de uno de los artistas que transformaron el panorama del arte mexicano del siglo XX. Irrupción Manuel Felguérez. Donación Mercedes Oteyza reúne 41 piezas realizadas entre 1986 y 2019 y propone un recorrido por cuatro décadas de experimentación entre la geometría, la materia y la gestualidad.

La exposición, organizada por la Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través del Museo Nacional de la Estampa (MUNAE), se presenta del 27 de agosto de 2026 al 10 de enero de 2027 en el Museo Palacio Postal de la Ciudad de México.

Bajo la curaduría de la historiadora del arte Lilia Prado, la muestra reúne estampas, carpetas, esculturas y dos óleos, además de un video, distribuidos en tres núcleos: Geometría constructiva y orgánica, Geometría orgánica y Materia y gestualidad. La selección permite observar las distintas búsquedas que atravesaron la obra de Felguérez y la manera en que su lenguaje abstracto se transformó a lo largo de los años.

Las piezas que integran la exposición llegaron al MUNAE mediante diversas donaciones. Entre ellas destaca la realizada por Mercedes Oteyza, viuda del artista, quien aportó 38 obras. En conjunto, el acervo permite reconocer la autonomía de la producción gráfica de Felguérez, que no aparece como una extensión secundaria de su trabajo pictórico o escultórico, sino como un territorio propio de experimentación.

“El maestro Felguérez fue un destacado escultor y también un gran dibujante”, explica Lilia Prado. La curadora señala que su producción transitó entre distintas disciplinas y que, en sus búsquedas geométricas, recurrió tanto a formas simples —como el triángulo, el círculo y el cuadrado— como a estructuras de carácter orgánico.

Esta diversidad puede observarse en los tres núcleos de la muestra, que permiten seguir el desplazamiento de Felguérez desde una geometría constructiva hacia formas cada vez más orgánicas, así como aproximarse a sus exploraciones introspectivas y a su relación con distintos movimientos y lenguajes artísticos.

La exposición también recupera el lugar que ocupa el artista zacatecano en la historia del arte mexicano. Felguérez formó parte de la Generación de la Ruptura, integrada por artistas que durante la década de 1950 cuestionaron el predominio de los lenguajes asociados con la Escuela Mexicana de Pintura y el muralismo, y abrieron espacio a nuevas propuestas, entre ellas la abstracción.

Más que una ruptura absoluta con la tradición, su trayectoria puede leerse como una búsqueda constante de nuevas posibilidades para la materia y la forma. En sus obras aparecen la geometría, diversos materiales y recursos vinculados con la innovación tecnológica, elementos que contribuyeron a ampliar las posibilidades del arte abstracto en México.

La dimensión gráfica resulta especialmente significativa dentro de esta trayectoria. Las estampas y carpetas reunidas en el Palacio Postal permiten acercarse a un Felguérez que experimenta con líneas, estructuras, superficies y materiales, y que encuentra en los procedimientos gráficos otra vía para desarrollar su pensamiento visual.

El conjunto, además, permite observar cómo una misma preocupación puede transformarse al pasar de un lenguaje a otro. La geometría deja de ser únicamente una estructura racional para adquirir movimiento, organicidad y una dimensión gestual, mientras la materia se convierte en parte activa de la composición.

Con Irrupción Manuel Felguérez. Donación Mercedes Oteyza, el MUNAE amplía las posibilidades de acceso a la obra del artista y pone en circulación parte de un acervo que contribuye a preservar su legado. La exposición forma parte también de las acciones del INBAL encaminadas a la conservación, investigación y difusión del arte gráfico mexicano.

A más de cuatro décadas del inicio de las obras reunidas en esta selección, Felguérez aparece no sólo como uno de los protagonistas de la renovación artística mexicana, sino como un creador cuya producción gráfica revela una búsqueda permanente: llevar la geometría más allá de sus límites, explorar las posibilidades de la materia y convertir cada procedimiento en una nueva forma de pensamiento visual.