El museo de la UNAM renovará sus exposiciones y consolidará sus colecciones permanentes con una programación que cruza arte contemporáneo, historia, territorio y experimentación sonora.

Memoria, ecología política, colonialismo, experimentación sonora y nuevas formas de relacionarse con el mundo no humano serán algunos de los ejes que atravesarán la programación del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) durante el segundo semestre de 2026.

La propuesta de la Dirección General de Artes Visuales de la UNAM incluye exposiciones individuales, intervenciones artísticas, comisiones, proyectos sonoros y un amplio programa académico que vinculará al museo con instituciones nacionales e internacionales.

Uno de los acontecimientos centrales será la presentación de Manifesto (2015), del artista y cineasta alemán Julian Rosefeldt, instalación de video multicanal en la que la actriz Cate Blanchett interpreta a distintos personajes para dar voz a fragmentos de manifiestos fundamentales de la historia del arte y la política occidentales.

La pieza podrá visitarse en la Sala 9 del MUAC del 5 de septiembre al 6 de diciembre de 2026, en colaboración con el Festival Internacional Cervantino, el Festival Cultura UNAM y el Museo de Arte de Zapopan.

Rosefeldt también estará presente en la programación del Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM) con Euphoria (2022), obra audiovisual que plantea una mirada crítica sobre el capitalismo contemporáneo, la avaricia y el individualismo. La proyección se realizará el 14 de noviembre a las 19:00 horas, al aire libre, en la explanada de La Espiga del Centro Cultural Universitario.

El museo mira su propia colección

A partir de octubre, el MUAC consolidará una nueva etapa en la exhibición permanente de sus colecciones. Las salas 4, 5 y 6 estarán destinadas de manera permanente a mostrar su colección artística, los acervos documentales resguardados por el Centro de Documentación Arkheia y su fondo de diseño moderno y contemporáneo.

La propuesta mantendrá una rotación periódica que permitirá establecer distintas lecturas y relaciones entre los materiales.

La primera etapa partirá de las líneas curatoriales de Olivier Debroise, quien a principios de la década de 2000 concibió y articuló la colección del MUAC, y recuperará algunas de sus preguntas fundamentales, entre ellas una que continúa siendo pertinente: ¿cómo imaginar una colección universitaria de arte contemporáneo?

Los artistas fundadores de Ciudad Universitaria, la Ruptura, las abstracciones internacionales, la experimentación y la vanguardia, las nuevas figuraciones y la denominada zona de riesgo servirán como puntos de partida para establecer un diálogo con las prácticas artísticas contemporáneas.

Escuchar la historia

El Espacio de Experimentación Sonora (EES) dedicará una de sus propuestas a recuperar la obra de una de las pioneras de la música electrónica en México.

Danzas de la vida y la muerte estará dedicada a la compositora mexicana Alida Vázquez (1930-2016), cuyas piezas serán reinterpretadas por las artistas Teresa Díaz, Debit, Olivia Block y Lea Bertucci.

El proyecto plantea una suerte de arqueología sonora: revisar la historia de la música electrónica mexicana desde el presente y construir nuevas relaciones con una creadora cuya obra forma parte de una genealogía que busca ser recuperada.

La muestra podrá visitarse del 17 de octubre de 2026 al 11 de abril de 2027.

Colonialismo, agua y territorio

La relación entre ecología y economía política será otro de los grandes ejes de la programación.

En la Sala 3 se presentará Nuestras escuchas, de la artista de Guadalupe Minia Biabiany, una videoinstalación que aborda la memoria colonial de Guadalupe a través del agua, entendida como un archivo vivo en el que se cruzan experiencias humanas y no humanas.

La obra también explora los desplazamientos y consecuencias del colonialismo francés en la región. Fue ganadora de la Moving Image Commission 2024 de la Han Nefkens Foundation, en alianza con el MUAC, el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) y The Bass Museum of Art de Miami.

La exposición estará abierta del 5 de septiembre de 2026 al 14 de febrero de 2027.

Otro acercamiento a la memoria colonial será El otro color del oro, del también artista de Guadalupe Olivier Marboeuf. El proyecto conecta la región de Veracruz con la historia afrocaribeña mediante un manifiesto-archivo sonoro y gráfico que busca construir una mirada alternativa a la historiografía colonial eurocéntrica.

La exposición ocupará las salas 7 y 8 del 7 de noviembre de 2026 al 25 de abril de 2027.

Del territorio a lo no humano

El cuestionamiento del antropocentrismo estará presente también en Réplica, intervención de Alexandre Estrela desarrollada en colaboración con el Pabellón de Portugal de la Bienal de Venecia.

La pieza explora la relación entre saberes ancestrales, vida no humana y temporalidad a partir de información sísmica procedente de distintas regiones. Podrá verse en el pasillo de la Sala 7 del 12 de septiembre al 22 de noviembre de 2026.

Esta preocupación por las relaciones entre seres humanos, territorio y otras formas de vida también atraviesa Desde el umbral, exposición que permanecerá en las salas 1 y 2 hasta el 11 de diciembre de 2026.

El programa público relacionado con esta línea de investigación incluirá el seminario Cruzar el río, del 4 de septiembre al 1 de octubre, y la jornada Guardianes del Territorio, el 26 de septiembre, dedicada a la defensa de las ballenas en el Golfo de California.

Un museo también como espacio de discusión

La programación del MUAC no se limitará a las salas de exposición. Durante el semestre se desarrollarán seminarios, encuentros y jornadas académicas en colaboración con instituciones como el Instituto Cisneros del Museum of Modern Art de Nueva York, The More-Than-Human Life Program, el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM y la Oficina de Arte Contemporáneo de Noruega.

Del 4 al 6 de noviembre se realizará un encuentro entre artistas para discutir el antropocentrismo, en colaboración con el Instituto Cisneros y el Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM.

El 26 de noviembre tendrá lugar Tejiendo caminos. Arte más allá de la reconciliación, jornada vinculada con la publicación del mismo nombre y dedicada a reflexionar sobre comunidad, buen vivir y agencia ética desde las prácticas artísticas contemporáneas.

A estas actividades se sumarán talleres, lecturas de portafolios para jóvenes creadores y espacios de vinculación con estudiantes.

Con esta programación, el MUAC plantea para la segunda mitad de 2026 una agenda que va más allá de la exhibición de obras: un espacio donde el arte contemporáneo se convierte en una herramienta para revisar la memoria, cuestionar las formas de habitar el territorio y preguntarse qué lugar ocupa el ser humano frente a otras formas de vida.